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文｜方正 编辑｜朴芳
盼望着，盼望着，音综的快乐又来了。而2025的音综俨然出现了全新叙事——00后音乐新人们正在如雨后春笋般拔地而起。
正在热播的《歌手2025》，00后歌者便有单依纯和来自美国的Grace Kinstler，单依纯连续两期节目夺冠，更升温了舆论场对00后称王的期待情绪。
爱奇艺《亚洲新声》同样备受关注，这档新音综开播前就因音乐航海新模式、首次覆盖全亚洲的竞演规模、11位强大导师阵容等话题未播先火，而在选手方面，该节目更是集结起了当下全亚洲最“怪物新人”的00后唱将们上演巅峰对决。首期节目中，“单依纯当年唯一输掉的比赛”里的胜者潘虹、马来西亚阿木沙、哈萨克斯坦丹妮莉娅、泰国佛乐华（Flower）、蒙古大海等各国00后歌坛代表是“八仙过海，各显神通”，近年深陷同质化泥沼的国产音综终于又刮起“新声”风暴。
众所周知，爱用熟脸歌手、不敢推举新人，是近年大多数音综的保守策略。也正因为犀牛君太了解这些常规音综，所以我们很欣赏《亚洲新声》可以坚定喊出“让00后歌手上桌”、“选出下一代‘亚洲歌王’”这种颠覆行业玩法的创制理念。
00后歌手真在行业里“上桌”了吗？针对该问题，在此前《亚洲新声》看片会上，节目总制片人陈涤给出了掷地有声的回答——“我认为00后歌手，就是声音机能处于最佳状态、当今乐坛唱得最好的一批歌手”。给音综来点亚洲00后们的震撼，是《亚洲新声》从中国上海出发、途经日本冲绳/越南下龙湾/新加坡/马来西亚巴生、最终停靠中国香港进行邮轮巡唱的先锋意义所在。
这篇犀牛君将从新人表现、前辈领路、跨国交流三个维度，细细道来《亚洲新声》激发诸多看点的热议话题和勇于打破行业常规的先锋尝试。
00后上桌的音综时代已来
当一袭红衣的周菲戈向队友申请首个出战，被网友称为“最顶00后男歌手”的他眼神里不带一丝犹疑，一曲爆发力和控制力俱佳的《这样很好》唱毕，从挑战歌手也忍不住为其呐喊便可知晓，一个超绝00后歌手“上桌”的故事已经写就成功。
音综早该回到“推举新人”的正道上了。
犀牛君只提一点，很多人应该也注意到，就是当下华语乐坛的主流歌手，其实有不少正是从当年《中国好声音》《超级女声》等节目的音综新人一步步进化蜕变成了行业大神。
而立足当下，在大众对于同质化音综观感疲惫的2025，唯有《亚洲新声》抢先捕捉到了全球歌坛正在发生的00后歌手的全面崛起，节目尽可能整合了顶级资源助力全亚洲更多00后实力歌手被市场看见。
《亚洲新声》证明了“00后上桌的音综时代已来”。
一方面，如今00后歌手已具备当下全亚洲歌坛顶尖水准，他们代表的就是最前沿的全球音乐流行趋势。要知道，现在音乐巨星的成名年龄变得越来越小，比如03年生人Olivia Rodrigo已是当下美国最炙手可热的实力歌星。
在《亚洲新声》首期里，犀牛君见识到了什么叫“各国00后歌手的神仙打架”。与周深一样拥有男歌手里罕见空灵嗓音的马来西亚歌手阿木沙，一开口就镇住全场，给人以“如听仙乐耳暂明”的神游之感；在泰国人气爆棚、唱跳俱佳的全能型歌手佛乐华，用一首高音爆发力强到可怕的《首要》（Priority）展示了泰国音乐的先锋成果；“蒙古王子”大海则用时而男低音吟唱、时而飙高音抒怀的蒙古传统唱法，将一曲献给逝去父亲的真情之作唱到全场观众潸然泪下……
千万别小看这帮00后，实际上《亚洲新声》是从当下各国音乐市场精挑细选了最有实力或最有热度的歌者切磋歌艺。譬如来自哈萨克斯坦的丹妮莉娅，是年仅十岁就斩获国际级歌唱大赛冠军、在欧美乐坛享有一定声望的铁肺天才少女，在音综里中国歌手能与这种世界级歌手碰撞交流，是歌手与观众都很难遇的音综盛景。
另一方面，00后歌手在音综里成长蜕变，是很具戏剧看点的真人秀类型。当我们把目光转向《亚洲新声》的“中国队”，我们既看到了潘虹、周菲戈这种演唱掌控力已相当成熟的“怪物新人”，我们亦能看到王泓昊、杨润泽这种节目里不断磨砺歌艺、接连给观众带去惊喜的成长型歌者。
看片会上，总制片人陈涤很坦然提到王泓昊的初舞台存有瑕疵，但他更欣慰分享了小王同学后续节目里越唱越好、越战越勇的成长逆袭，原来与真正的武林高手过招，真的能像武侠小说般帮助一个00后小白歌手打怪升级一步步成长为“大英雄”。
00后上桌的音综时代真来了，《亚洲新声》的开创性、引领性就在于此，它首度大胆触碰了“全亚洲00后歌手华山论剑”的音综命题，并把诸多亚洲市场上最会唱的00后“怪物新人”推至内娱舞台焦点位，给僵化多年的音综赛道上了很多“新”的强度。
没有新声，哪来歌手
一代歌后张靓颖坐在那里，深情的目光向舞台上的潘虹望过去，满眼都是自己二十几岁初征歌坛的生猛模样。
没有新声，哪来歌手？这是犀牛君追看《亚洲新声》的最强烈观感。事实上，音综之所以会陷进人均熟脸歌手的选角泥潭，是不敢冒项目风险推举市场认知弱的新人歌手所致。但坦白讲，唯有像潘虹这种00后成熟歌手被更多人看到，歌坛才能在人才输送上形成“新声歌手不断补位跻身乐坛中坚”的正向循环。
一曲《无聊的》唱毕，张靓颖满眼欣喜夸着潘虹细腻的演唱处理，称其每秒情绪都牵引她“沉浸”在其氛围感角色里。前辈领路，新人发光，永远是音综最美妙的故事之一。今日的潘虹，亦如昨日的张靓颖。而今日的张靓颖，明日的潘虹是不是也有机会去成为她？
《亚洲新声》证明了“好音综是导师与学员的相互成就”。
一来，《亚洲新声》为了尽可能为00后歌手保驾护航，配置了一个多国宝藏歌手齐聚的豪华导师团，实力唱将张靓颖、英国巨星JessieJ、日本歌姬工藤静香、港乐中坚古巨基、新加坡歌后蔡健雅等可谓群英荟萃，为00后歌手们提供了多元音乐发展路线的新声指引服务。
二来，不同国度音综导师的跨国共创，极大拓展了内娱音综舞台的音乐性丰富度，给同在现场的新人歌手上了一堂音乐表演大师课。
《亚洲新声》首期我们有幸见证了中英歌姬JessieJ和张靓颖的“神仙合作”，尽管在《希望的光亮》（Flashlight）《你不对》（You Ain’t Right）里两人以中英两种语言吟唱，但JessieJ所唱“你是我希望的光亮让我熬过黑暗的夜”与张靓颖传达的“深陷黑暗更要亮出珍贵的勇敢”完全达成了音乐表达层面的灵魂共振，犀牛君认为该舞台绝对有机会竞选2025十大音综名场面！
三来，国际导师们基于从业经验的细致点拨，对00后歌手而言就是助其迅猛成长的一个加速器，只不过平日里新声歌手碰不到这种机会。
但在《亚洲新声》里，犀牛君看到几乎每个导师在点评00后歌手时都给予了真诚且中肯的改进建议。如张靓颖很欣赏杨润泽，但她更期待他能在演唱里释放更多内心精神层面的“能量感”；JessieJ和张信哲则对首站歌王阿木沙提出了更高要求，JessieJ鼓励阿木沙效仿皇后乐队主唱在舞台上“动起来”去享受表演，张信哲则建议他更多关注演唱里情绪递进的“层次感”以形成唱功飞跃。
我们需要歌手，我们更需要新声。看导师与学员间的彼此扶持、相互成就，这可能就是《亚洲新声》最令犀牛君感动的部分之一。当顶级歌手、新声歌手可以真正意义上平等交流、互相学习、共同进步，如此良性循环的代际交流，才能推动我们选出令大众信服的下一个“亚洲歌王”。
跨国交流，音综该走出去了
国产音综也是时候走出去了。
毕竟当下是各国歌手可在社媒自如交流音乐的时代，此前Tiktok“难民”涌入小红书事件就促成大批国际歌手驻扎开号被网友追捧。对于承载比较重音乐交流职责的音综而言，理应跟上这种“走出去”和“跨国交流”的产业潮流。
说句实话，《亚洲新声》是近年犀牛君观察过野心最大的音综项目之一。走出传统音综的棚内录制，转而掌舵邮轮前往亚洲多国“搭擂台”、“拼业务”、“做交流”，这种明显把音综市场盘子向海外扩张、要选下一代“亚洲歌王”的这个立意格局之大，完全超越了常规的音综项目。
具体而言，犀牛君认为《亚洲新声》建构了一个久违的亚洲各国歌手共聚“地球村”的音乐乌托邦。在这艘重走海上丝绸之路、象征友邦互惠交流的邮轮上，各国00后歌手既是竞技对手、又是音乐同伴，唯有借着无比珍贵的全亚洲音乐人的交流良机，我们才对音综反哺全亚洲音乐产业的未来合作充满了想象空间。
曾经的千禧年前后，在华语乐坛黄金年代，像周杰伦、蔡依林发新专辑往往会统计全亚洲销量，唱片公司也会封他们“亚洲歌王”、“亚洲歌后”的名号方便卖片，它昭示了华语音乐在亚洲地区的广泛影响力。但把一档国产音综做到全亚洲多个国家与地区，《亚洲新声》是第一个吃螃蟹的勇士。
可以说，《亚洲新声》启发了所有内娱音综，音乐市场、音综行业想做大做强，绝不能关起门固步自封搞音乐，而是要多走出去、多交流碰撞、多吸纳全球流行的新音乐元素，让音综从“中国故事”讲到“亚洲故事”乃至有朝一日拥抱“全球故事”。
以歌会友，邦交兴乐。说实话，《亚洲新声》把音综的文化交流格局拉到了前所未有的高度之上。在过往，长视频平台尝试过把选秀综艺做到海外，但像《亚洲新声》这样接洽全亚洲顶级00后歌手资源的仍然稀有，犀牛君很乐意看到该节目带动今后更多全亚洲范围的音综合作、音乐人碰撞和产业升级。
《亚洲新声》，让00后新声风暴刮得更猛烈些吧！